주목할 만한 신세대 디자이너 8명
새로운 시즌
밀라노 패션 주
어떤 디자이너들이 주목할 만한 것일까. 어떤 브랜드가 유행이 될지도 모르지만, 지금부터는 구매를 시작해야 할까?
Fausto Puglisi
몸에 틀릴 리가 없다.
그는 패션 여왕 마도나 (Madonna)의 사랑을 받았다. 2012 슈퍼 컵에서 마도나 (Manchy by Riccardo Tisci 드레스를 선택해 젊은 이탈리아 디자이너가 함께 출연한 M.I.A 와 니키 미나의 스타일을 맡았다.
이 젊은 디자이너는 작은 천재라고 할 수 있다. 빵과 기니버즈는 그의 양분이다.
그의 동명 브랜드는 많은 수정과 순금 주품의 과장 장식을 좋아한다.
메두사는 줄곧 그의 바로크 록 시리즈의 핵심으로 잠수복, 가죽 스트랩 롱 두루마기, 로코코코아 블라우스와 컬러의 컬러감이 돋보이는 양복이다.
Alessandro Dell Acqua, 그의 브랜드 N 21도 함께 성장해야 한다.
꽃밭을 다듬을 때, 그는 엘리자베스 여왕이 생각나 여왕의 우아함이 가을 겨울 디자인의 영감을 부여했다.
새로운 시리즈는 세련되고 세밀하고, 디자이너는 귀족적 기질로 시민감을 매치한 부품으로 초큰 수정이 덮은 딱딱한 원장 장갑이다.
Tommaso Aquilano Roberto Rimondi 도 좋은 발전을 이루고 있다.
Aquilano.Rimondi 브랜드 외에도 페이 시리즈를 설계했다.
그들의 디자인은 초고한 핸드메이드 품질에 중점을 두고 있다.
그들은 복장에 백합화와 건축을 그려 이태리 재봉의 기예에 경의를 표했다.
또한 높은 수준으로 알레sandra Facchinetti 를 포함한다.
그녀는 연이어 끝냈다
Gucci
Valentino 계약과 현재 독립 작업과 함께 핑코와 함께 패션계 인사들을 겨냥한 계절 시리즈 유니크스를 선보였다.
계절마다, 그녀는 시리즈에 새로운 요소를 추가하고, 다음 시즌의 주제는 이 디자이너의 가장 사랑: 황금과 바로크.
Francesco Scognamiglio 의 발표를 다시 보러 갑니다.
전 블랙의 세트는 예측하기 어려운 분위기를 가져왔다.
남성화된 옷차림, 두꺼운 외투, 새로운 시리즈는 그의 일관된 스타일에 비해 극단적인 과장이 많았다. 모델은 기초 커팅, 규칙 기하학적 윤곽, 심플한 흑백 무늬 의상을 걸으며 스트레칭에 스트레칭을 걸으며 팔밑에 공백을 끼고 있다.
하지만 초현실 바로크 감각의 프린트 실크 실크, 3차원 입체의 초단 원피스와 성형쇼가 가져온 플로의드몽경같은 느낌으로 나폴리 디자이너의 현란한 재능을 느끼게 한다.
전형적인 이탈리아 스타일을 말하자면 안토니 마라스의 시적인 아이디어를 봐야 한다.
그는 한 걸음 한 걸음 켄조의 안정적인 핵심으로 성장해 이탈리아 문화파편을 발굴하고 상상력이 풍부한 시리즈에서 선보였다.
최신 시리즈는 가수 밀리와 1940 /1950년대 복고 세계에게 경의를 표하며 극장감과 미묘한 우아한 분위기를 자아냈다.
디자이너는 이탈리아의 모든 아름다운 것들에 대해 아름다운 감정: 마크코디 빈스노의 설계, 역사상 로마와 현재의 영원한 도시, 로마의 장관 건물도 있다.
Silvio Betterelli 는 어둠의 화원을 만들어 꽃처럼 부드럽고 아름다운 여전사들이 차가운 바람을 타고 겨울을 유난히 처량한 꽃밭을 따라 걷는다.
이 시리즈의 영감은 새벽녘의 광선과 적외여광기로 찍은 사진으로 색채가 추웠다.
Gentucca Bini 는 몇 년 만에 패션무대를 재회했다. 이번에 그녀의 세계를 전면 선보이며 에데코아이오톨리코를 위해 촬영한 영화 오프닝을 선보였다.
"처음에는 Federico 자신의 작업이었지만, 우리는 점차 일련의 염두를 그려냈다.
다음 가을에 나는 7개의 여장을 준비했다. 7가지 부호로 여성 우아한 조합을 선보였다.
마지막으로 개블리엘 코라젤로, 차세대 디자이너 중 가장 시인 기질이 있는 한 사람도 있다.
그는 지니 에디바네스의 창의총감으로, 그의 시리즈는'반정제 '풍을 상세히 설명하고 있지만 경제적 실용적인 고급 패션을 선보였다.
1970년생인 미국 아티스트 제이슨 마틴의 작품, 또 다른 면에서 크리스티언 디오에서 온 새로운 모습이다.
이 두 세계는 서로 가까워지고 궁극적으로 여성화된 시리즈를 만들어 원단부터 재단부터 액세서리까지 선택해 모든 걸 입고 다니고 있다.
“신세대 디자이너는 ‘반정제 ’ 경향을 가지고 있다. 나는 원단에서 일을 많이 하고, 마지막에 의외의 효과를 얻었다. 예를 들면 특별한 공예 처리가 알파카 털털의 광택을 낼 수 있어 아스테라햄 스테라하 스테라함 스테라하 양가죽처럼 보인다.
이와 함께 나는 주의력을 스타일과 라인에 더 집중하고 싶다.
외투로 허리띠를 그려내는 것은 전형 1950년대 특질에 대한 새로운 표현이다.
디자이너 해석설.
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