장성 불쇠한 패션의 길

모든 패션 하우스가 아니라 잘 자라지 않을 정도로 행운이다.

Dries Van Noten 은 25년을 조용히 걸었다.

모든 디자이너가 그처럼 꾸준히 자신의 길을 탐구하는 것은 아니다.

이 1 /4세기 동안 이'앵트위드 6군자'의 하나로는'패션기행'이라는 필법으로 세계 각국의 민족 문화를 두루 찾아 자신의 설계언어와 프린트 미학으로 이 문화를 T 대와 여성의 치맛자까지 가져와 시장과 입소문의 이중 승리를 얻었다.

그는 벨기에 안테푸에 위치한 본본부를 특별히 탐방하여 25년 동안 패션, 여성, 문화, 세계의 관찰을 탐방하였다.

대부분의 사람들이 마음에 들지 않는 사실이다. 아마도 Dries Van Noten 은 대부분 여성들이 입을 떼고 나오는 가장 좋아하는 디자이너 이름을 선호하지만 패션을 선호하는 여자들은 시즌마다 무심코 디자인한 의상을 사게 될 것이다.

사실은 웅변보다 낫다. 그가 디자인한 것은 여성이 즐겨 입는 옷이다.

그는 파리 본마크가 최근 가장 잘 팔린 여장 브랜드다.

많은 여성들에게 물었고, 이들이 가장 좋아하는 패션 디자이너가 누구냐고 물었고, 답은 항상 Mucia Prada, Alexander McQueeen이나 현재 Balnciaga 디자이너 Nicolas Ghesquiere.

질문의 찰나에서 왠지 Dries Van Noten 이 생각이 나지 않지만, 모든 사람이 즉각 호응을 할 수 있고, 그 중에서도 충실팬도 적지 않다. 가장 큰 점은 Dries Van Noten 옷을 좋아하는 사람의 나이에 20대부터 60대까지 기다릴 수 있는 것이 아니다.

25년 만에 지나간 Dries Van Noten 이 브랜드는 이미 25년 만에 탄생했다. 이번 우리'주말화보'는 벨기에 안테보에 위치한 빌딩을 특별히 방문했다. 여기는 Dries Van Noten 작업실, showroom, 총경영실, 조판방, 모든 브랜드의 핵심 부분이다.

이곳에서 우리는 브랜드에서 여러 해 동안 고전 디자인을 찾을 수 있고, 매우 눈에 익은 클래식 패턴을 찾을 수 있으며, 심지어 하나하나 천교에서 모델들이 신었던 신발과, 그리고 수많은 디자이너 본인이 세계 각지에서 수색된 골동품 가족이다.

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예전에는 사람들과 토론을 했었는데, 한 사람의 품위를 진정으로 알고 싶다면, 옷차림과 행동거지가 부족해, 그의 집에 한번 가 보면 그의 품위를 잘 알 수 있다. 이번 달에는 Dries Van Noten 본사에서도 같은 느낌이 든다. 건물 전체가 어수선하고, 장인들이 일하는 곳도 아주 조리 있고, 모든 대상도 조용한 느낌을 지니고, Dries Van Noten 본인처럼, 당신은 얼마나 예의가 있는지 알 수 있다.

실제로 도시의 안트푸드도 패션상의 위치와 달리 이곳에서는 안정녕과 달리 런던의 음울하고 파리와 다른 종류, 밀라의 화려함과 북유럽 말세의 환한 분위기다.

하지만 이곳에서만 이상할 수 없는 데리스 Van Noten 이 여자심리를 잘 아는 디자인 마스터가 될 것이다.

MW: 신속한 패션은 매년 두 번의 패션쇼 발표를 통해 현재 패션시스템을 어떻게 볼 수 있을까?

DVN: 이 문제는 여러 번 고려해 봤지만, 사실 많은 일본 고객들도 사계절 구분 방식으로 디자인해 판매하기를 희망합니다. 패션 위장뿐만 아니라 봄 여름과 가을 겨울 의류 계열입니다.

그러나 네 개의 시리즈를 설계하는 데 더 많은 시간이 필요하다는 것을 의미한다. 테이블을 두드리는 것은 이번 시즌에 도안을 한다고 하면 끝난다.

우리는 모든 동료들을 모아서 세계 각지에서 온 다른 원단을 통해 여성의 정신과 개성을 표현해야 한다.

우리는 동료를 일본과 인도, 우즈베키스탄에 파견해 원단을 수집하고 꽃모양을 고르고 모든 사이즈의 단추까지 가져왔다.

MW: 당신은 디자이너뿐만 아니라 성공한 상운 작가입니다.

두 직무를 겸하고 어떤 우세와 어려움이 있습니까?

DVN:1990년대 말, 우리는 매우 어려운 시기를 겪으며 모든 디자이너들이 대그룹으로 뛰어다니며, 지lSander, Alexander McQueen 등을 포함했다.

패션계의 생존 방식이라고 인정합니다.

그 시대에는 패션이 하나밖에 없었다.

다행히 이들이 마지막으로 다른 스타일의 디자인 스타일을 선보였다.

이어 온몸을 꼬리표로 채우거나 검은색 세트, 어두운 컬러의 일본식 의상을 입고, 결국 다른'유행'을 보여주기 시작했다.

좋은 스타일을 노려보지 말고 패션을 찾아야 한다.

우리는 Chanel, 일부 일본 브랜드와 마찬가지로 모두 패션 브랜드이며, 인터넷에서 상대적으로 젊거나 낡은 시리즈를 판매하는 것이 비교적 좋은 편이다.

MW: 25년 동안 여성이 심리와 사상에서 어떤 변화를 갖고 있다고 생각하십니까?

DVN: 여성은 패션에 대해 더 이성적이야. 자신들이 원하는 것을 알고 의상의 선택에도 자유롭다.

2차 대전 때 자원이 부족했던 시절처럼, 하루하루종일 우아한 유럽 여성들이 입을 수 있는 의상 집합.

또한 디자인의상 때 트렌드가 아닌 새로운 디자인을 어떻게 만들어낼지 통상적으로 생각해 봅니다.

MW: 기존 디자이너들은 토탈 룩을 자주 할 수 있으며, 사람들은 이러한 패턴을 선택해 우아함을 강조할 수 있다.

하지만 요즘 더 관심이 쏠리는 것 같다.

Total Look 이 또 돌아갈 수 있을까?

DVN: 일부 계열들이 있는데, 고객이 토탈 룩을 구매할 것을 건의합니다.

나는 각 분리된 디테일에서 가위질을 잘 하고 전체적으로 스펠링을 통해 슬림한 효과를 볼 수 있기 때문이다.

그래서 그때는 정장 복장, 심지어 신발 가방 등 액세서리까지 사야 한다.

그렇지 않으면 단일한 상의나 바지는 커팅 효과를 보이기 어려울 정도로 전체적인 시각감이다.

저에겐 이런 패턴도 개성이 있다.

그러나 이들에게는 정장 차림을 고르는 것은 단순히 자신을 더 듬직하게 하기 위해서다.

MW: 당신의 디자인에서 왜 항상 여성적인 특질이 있습니까?

DVN: 제 디자인이 이렇거나 그런 것 같기도 해요.

모든 것이 자연스럽고 자연스럽고, 나는 작은 재료부터 영감을 찾기 시작하여 그것을 확대해서 확대한다.

이런 낡은 사전계획들은 이번 시즌에 우리가 어떤 주제를 할 것인지 아마도 어떤 스타일인지, 내 창작 과정에 들어가지 않을 것이다.

비록 나는 이렇게 계획에 따라 가고 싶지만, 그래도 이렇게 간단할 수 있지만, 나의 창작은 결코 그렇지 않다. 나는 다른 사람과 끊임없이 교류하는 것을 비교적 좋아한다.

팀과 함께 상상하는 것은 매우 흥미로운 일이다. 당신은 어떤 꿈을 최대화할 수 있는지, 마지막으로, 우리는 다시 제기한 각종 요소를 정돈하고 계열에 배치하고, 어떤 비율은 크게 차지하고, 어떤 비율은 잠시 간과할 수도 있다.

왜 자꾸 성미가 급한 보조를 하고 싶은 이유다.

MW: 그래서 네 시리즈는 대부분 부딪히는 거야?

DVN: 이렇게 말할 수 있지만, 진화된 것 같아. 고민 중에 우리가 잘 남기고 안 좋은 걸 지우고, 이렇게 천천히 시리즈 느낌으로 나올 수 있을 것 같기도 하고, 이렇게 디자인된 의상도 더 완벽할 것 같아요.

MW: 여행 자주 가요?

DVN: 예전에는 늘, 지금은 나는 가능한 한 집에 있을 것이다.

나는 벨기에에서 파리까지 가는 것이 여행이라고 생각하지 않는다.

점심시간, 나도 기차에서 일한다.

그래서 이것이 이른바 여행이라면, 나는 단골이다.

MW: 당신의 브랜드는 어떤 힘으로 아시아의 고객을 끌어들였습니까?

DVN: 저도 그런 전통적인 것들을 주목하고 아름다운 기교가 생겨서 인도 직원들과 자주 소통을 합니다.

하지만 나는 현대와 미래를 향한 디자인을 희망한다.

때로는 1920년대 의상이 아름답다고 느낄 때도 있지만, 당신은 거리에 갈 줄 아세요? 아니요, 사람들의 생활환경이 이미 많이 다르고, 따뜻하고 현대적인 의상이 더 받아들여집니다.

MW: 여성 디자이너 디자인의 여성룩에 더욱 신경을 쓰지만 남성 디자이너 디자인의 여장을 강조할 때 힘을 강조하는 편이기 때문에 이미지적으로 두드러진다.

하지만 당신의 디자인은 항상 여성에게 필요한 느낌을 숙지해 준다.

DVN: 남성 디자이너가 여성의 요구를 알아야 한다고 생각하지 않아요. 저는 무스, 우상이 없고 영감이 없는 사람입니다.

나는 단지 개인적인 시각으로 여성을 관찰했을 뿐이다.

맞는 것 같아, 이런 디자인으로.

MW: 자신의 모든 디자인을 기억할 수 있습니까?

DVN: 여러 해 전 디자인을 기억할 수 있지만 6개월 전 디자인은 기억이 안 나요.

좋은 것 같아요. 몇 년 후에 그런 스타일을 기억할 수 있다면 패션계가 썰렁할 수 있을 것 같아요.

또한 설계의 단점을 다시 정의할 수 있다.

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MW: 당신의 영감은 일반적으로 어디에서 오는 것입니까?

DVN: 많은 사람들, 고객 회견, 관전 등, 현재와 당신의 대화를 포함하고, 얼마든지 영향이 있다.

때로는 내 팀도 의견을 제기할 때가 있다.

1970년대, 하지만 우리는 한 두 가지 디테일 중 작은 구현을 원할 뿐이며, 완전체조 디자인이 아니다.

조금 중요합니다. 당신은 어떤 것을 할 수 없습니다. 이것은 당신이 원하는 것보다 더 중요합니다.

MW: 자기나 브랜드에 대한 전시회를 해보고 싶나요?

DVN: 나는 그것을 아주 엄숙한 일로 생각하고 있지만 아직은 내 설계 생애 가 끝나면 전람회가 더 적합하다.

지금은 아기가 성숙한 단계로 나아가 매 시즌마다 성장하고 있으며, 시리즈가 갈수록 재미있어지고 있다.

회사의 규모가 커지면 더 많은 선택권이 있을 수 있다. 나는 더 많은 도안 화포를 선택할 수 있고, 자신의 작업실, 인도에 한 무리의 직원들이 수공제작과 민족원소를 연구하고, 마찬가지로 매일 나를 둘러싸고 있다.

MW: 가방이나 액세서리 판매를 많이 하는데, 옷만 팔고 수익을 내는 브랜드인데, 포인트는 어디입니까?

DVN: 다른 브랜드에 비해 약 6%의 의류 판매, DriesVan Noten 은 약 6%의 판매 비율이 액세서리입니다.

나는 패션 디자이너이자 액세서리를 설계해야 한다.

액세서리가 중요합니다. 의상은 그것들의 받침 및 올바른 코디가 필요합니다.

하지만 나는 의상이 더 중요하고 실용적인 것을 좋아한다.

MW: 왜 Dries Van Noten 은 광고를 안 해?

DVN:1983년 브랜드를 창립할 때, 명성을 돋우기 위해 7개의 비즈니스 시리즈를 디자인했고, 청바지, 청바지, 청바지, 청바지, 아동복 등이 포함됐다.

2년 후 우리는 점점 더 커지고, 홍보를 하고 싶지만, 경비는 프랑스판'보게스'에 게재될 정도다.

당시에는 어쩔 수 없이 우리는 한권의 잡지에만 선전할 수는 없었다.

시리즈가 잘할수록 다른 잡지들도 우리를 보도할 수 있지만, 우리는 그의 집에서 광고를 던질 수 없다면 논란이 될 것이다.

그래서 결국 우리는 아예 광고를 하지 않았다.

그리고 6년부터 7년만에 메인 라인만 하고, 점점 더 잘 어울리고, 패션 위에서부터 우리의 새로운 성복 시리즈를 이해하고, 구매 욕심이 있다. 이때 순전히 옷에 대한 선호, 브랜드 또는 이름이 아닌 순수한 것이다.

또한 광고를 하는 것은 늘 많은 틀이 있다. 모델의 몸매, 피부색, 나이를 선택해야 한다. 내 디자인의 초심은 아니다. 나도 내 자신의 디자인에 특정한 고객군을 정하고 싶지 않다.

MW: 이제 여성들이 당신의 옷을 좋아하는 이유를 알고 있습니다. 그녀들은 당신의 옷에서 자신을 찾았습니다.

DVN: 난 "난 어울릴 것 같아!" 이런 느낌이 아주 중요해.

MW: 지금 많은 거리의 장인, 박주, 그들이 성공적으로 눈길을 끌었다.

하지만 정말 품위가 있는 것은 아니다.

DVN: 그들은 개성이 아주 있다. 이것은 그들의 시각에서 표현한 것이다.

잘못된 코디가 없든 간에 최소한 긍정적인 것: 모든 걸 다 입으셨을 것이다.

나도 많은 원소를 결합하는 것을 좋아하지만, 결과는 종종 잘못된다.

스타일리스트 작업처럼 모델에게 코디해 최선의 효과에 이를 수 있다.

디자이너로서 나는 오랫동안 선별할 것이다.

MW: 디자인을 지루하게 만들 때?

DVN: 자주, 특히 패션주가 막 끝나는 며칠입니다.

그러나 그것을 전환기로 삼아, 느슨해지는 김에 새로운 영감을 찾아볼 수 있다.

MW: 잠시 멈출 생각 없나요?

DVN: 패션디자이너의 꿈입니다. 특히 새로운 시즌이 시작될 때입니다.

그러나 패션계의 무서운 점은 6개월마다 새로운 시리즈가 되는 것이다.

MW: 현재 디자이너 를 어떻게 보고 유명해지면 바로 자신의 패션하우스와 이름으로 브랜드 이름을 짓는 현상은?

DVN: 뉴욕에서 많은 디자이너가 어떤 대그룹에 의존하고 있다.

이것

MW: 당신의 디자인에는 빈티지한 원소를 가지고 있지만 현대감각을 강조합니다.

DVN: 1980년대부터 20세기까지 새로운 사물이 너무 빨라졌지만, 때로는 이 속도를 따라가지 못하고, 특히 21세기.

과거를 돌이켜보면 과거를 발굴하는 것은 사람들에게는 더 재미있고 복사가 아니라 어떤 이념을 이어가고 새로운 느낌을 창조하는 것 같다.

MW: 수집

DVN: 저는 자주 사는 건 아니지만, 가끔 교외의 소시장이나 벼룩시장에 가서 가치 있는 것들을 찾고, 미세하지만 공예성이 있다.

홍콩 가게에서 그 골동품 소파들은 모두 내가 소장하고 있는 것이고, 파리점도, 내 이 건물 안의 골동품 집도 내가 다른 곳에서 천천히 수집해 왔다.

MW: 당신은 인도공예를 매우 좋아하는 것 같아요? 현대의 수법으로 오래된 기교를 결합합니다.

DVN: 이건 일종의 결합인데, 나는 과거에 사는 것을 좋아하지 않는다. 그냥 가능한 한 에센스를 보류하고 싶다.

그러나 조금의 조건이 구속될 수 있을 것 같다는 생각이 든다. 이런 기교를 어떻게 응용해야 할지, 현재 중국도 이런 상황이 있을 것이다.

중국에도 매우 뛰어난 고구한 기교가 많다.

MW: 중국에 대해

DVN: 중국은 아주 재미있는 시장입니다. 저는 서두르지 못하고 깊게 관찰해야 합니다.

중국의 속도는 매우 빠르지만, 나에게 빠르다는 것은 반드시 상책이므로, 나는 시종일관 천천히 살펴보고 다시 생각해 보고 천천히 발전하는 것이 내 브랜드의 발걸음이다. 나도 나의 고객들이 옷디자인을 감상하는 시간을 가질 수 있기를 바란다.