어떻게 의상 디자인 의 공간 3

건축 · 문학 · 음악 · 회화 · 조각과 마찬가지로 복장은 특정 문화 조건에 생기는 예술 형식으로 그것을 창조하는 사회의 필요와 영감을 반영했다.

유럽 예술사를 보면 시대마다 정신을 반영하는 예술 사조가 있지만, 예술사조는 어느 정도 이 시기의 의상 스타일에 영향을 줄 수 있다.

150여 년 가까이 복식의 패션은 새로운 고전주의, 낭만주의, 추상주의 등 다른 예술 사조 형태를 반영했다.

찬란한 의상 역사를 살펴보면 현대회화 마스터 마티스, 피카소, 몬드리안, 달리 등 사람들의 회화 이념과 수법은 모두 많은 의상 디자이너에 의해 마음껏 의상 디자인에 표현되었다.

당대'패션왕자 '이프 세인로란은 1965년에 출시된'몽성안'이라는 주제로 단일적인 직선줄과 여성의 형체를 하나로 융합해 추상파 화가의 냉정한 형식미를 충분히 보여줬다.

그는 1979년 피카소의 회화정신을 창작으로 영감을 더한 작품으로 피카소의 그림은 의상 패턴으로 심플한 현대적인 스타일링을 더해 디자인이 짙은 예술적인 맛과 두툼한 문화적 소재를 발산했다.

이 작품들은 모두 세기의 정품이라고 공인되었다.

디자이너는 미에 민감한 반응을 보이는 청각과 시각을 통해 현실 세계를 다채로운 이미지를 영혼에 인쇄해 다른 사람의 눈에 띄는 사물에서 아름다움을 느끼고 있다.

미에 대한 날카로운 발견력, 감각 능력, 디자이너만이 우수한 의상 디자인의 기초를 갖추고 있다.

디자이너에게는 "가장 걸출한 예술 솜씨는 상상이다"고 말했다.

상상은 근거 없이 역사를 절단할 수 없다. 상상은 풍부한 삶의 경력으로 생겨 예술에 대한 깊은 감정과 농후한 취미에 생기게 된다.

의상을 디자인할 때 반드시 고려해야 할 조건과 구성요소는 상당히 복잡하다. 의상 디자인을 단순한 이용재료로 여기지 말고, 느낌으로 의상을 결정하는 구조로 스타일링을 만들어서, 종이모양을 만들어서 디자인을 만들어야 한다. 전문적인 의상 디자인은 모자란다. 우수한 의상 디자인을 디자인해야 한다. 입체공간 형태와 의상 공간 의식의 유기적인 결합시켜 인간과 의상의 진정한 완벽한 결합을 합성시켜야 한다.