마녀는 얼굴이 창백하고 입술이 새빨갛게 물든 그녀는 나이가 얼마나 되니?

하루 평균 방문률이 6000을 넘은 인기 패션블로그의 주인으로, 다이안 퍼넷은 동행자들과 분명 같은 세대가 아니다.

겉모습은 매우 깊어 보이지만, 그녀는 여태껏 꾀를 부리려 한 적이 없다.

사실 그녀는 모든 젊은 박주처럼 솔직하게 자신의 프로필과 이력이 다른 사람보다 많이 생겼기 때문에 방문자들이 붙인 전남편 사진을 누출할 수 있으며, 1970년대 말에는 패션을 창설했다.

"저는 평생 고개 세우고 겹겹이 겹겹겹이 겹쳐졌다고 기쁩니다.

또 다른 인터뷰에서 그는 "나는 앤디 Warhol 을 만난 적이 거의 없었으면 좋겠는데, 나는 그의 기대가 너무 높아서 실망했다.

나는 아직도 환상을 품고 있다.

그래서 그녀의 구체적인 나이는 이미 중요하지 않다.

중요한 것은 최근 몇 년 동안 그녀가 무엇을 했습니까? 지금은 다이넷이라는 뉴욕 패션 디자이너라는 것을 알고 있지만 13년 동안 설계 생애를 부정할 수 없습니다. Mario Testino, Anna Sui 등과 호흡을 맞춘 사람은 여러 번'Vogue '잡지에 올랐다.

그는 또 패션 평론가로 ‘닥디안 ’이라는 제목으로 ‘엘리 ’ 잡지에 칼럼을 썼다.

5년 전 패션블로그 A Shaded View On Fashion 을 열었다.

패션블로그 발달은 지금까지의 짧은 역사상 패션박주에게는 디앤 같은 덕망이 높은 지위를 갖기 어렵다. 이 방면은 패션권의 두터운 경력에 덕분이다. 한편 패션쇼트 분야의 단편 분야의 건목과 더불어 나눌 수 없다.

1990년 10월 디앤은 뉴욕을 떠나 파리로 향한 디자이너 생애에 마침표를 그렸다.

“나는 새로운 도시에서 생일을 축하하고 싶었는데, 그때 뉴욕은 너무 슬퍼서 범죄율이 급증하고 많은 사람들이 에이즈로 죽었다.”

파리에서 그녀는 초기 공부한 영화를 다시 주었고, 그녀는 일찌감치 예견해 동태 영상이 패션계에서 주도적인 위치를 대체할 예정이다.

2008년 10여년의 패션영화제는 파리에서 탄생했다. 이름과 그의 블로그 차이: A Shaded View OnFashion Film (ASVOFFF) 이다.

이 미니 영화제가 트렌디한 패셔니스타를 따라잡은 것도 이 조류를 이끌어냈지만, 어쨌든 두 차례의 ASVOFFF가 선두를 차지하며 패션계와 영화계에서 신속하게 위신을 세웠다.

올해 밀라노 스페셜 버전도 하나 늘렸고 이탈리아'보게게이드'와 연명으로'1분의 빛'을 출시했다.

ASVOFFFF는 모두 중량급 심사위원을 모셨습니다. 이번에 다이앤은 나이에 거의 손녀의 태비건슨이 될 수 있습니다.

경력의 배경은 현저히 차이가 있지만, 블로그, 현재의 모든 패션계에 이르기까지, 이것들은 이미 무거워졌다.

이 점에서 중세의 무당처럼 사유가 훨씬 앞선 디안 퍼넷은 누구보다 잘 알고 있다.

Q ：이 로고 스타일링의 영감은 어디입니까?

A ：스페인 화가 프란시스코? 고아, 메리? 안동 와네트, 그리고 나의 개인적인 스타일을 나는 극간주의 바로크라고 부른다.

나는 디자이너 시절부터 검은색을 입기 시작했고, 나는 검은색 배경 천으로 만들어 내 작품을 돋보이려고 한다.

나에게는 낮과 밤은 헤어지지 않았다.

검은색 내게 힘을 줘.

Q ：패션디자이너가 어떻게 됐나요?

A ：고등학교를 다닐 때 패션 디자이너가 되고 싶지만 그림을 잘 그리지 못할 것 같아서 디자인을 할 수 없을 것 같아요.

다큐멘터리에 빠져서 나는 영화를 배우고 나중에는 9개월간 패션디자인을 배웠다.

나는 패션학교가 지루하다고 생각하여 중도에 학교를 그만두고 1970년대 말에 자신의 브랜드를 창립했다.

Q: ASVOFFF 창립의 초심은 무엇입니까?

A ：저는 10년 전 패션영화제를 창설할 생각도 했지만, 당시의 시기는 아직 미숙하지 않았고, 다양한 패션영화들이 이런 행사를 할 수 있을 만큼 충분하지 않다.

2006년, 나는 다른 사람과 ‘You Wear it Well ’이라는 패션 영화제를 합동했다.

2008년, 나는 단일하기로 결정했고, 파리 쥬드 파우더 예술관에서 ASVOFFF를 창설했다. 그것도 블로그에 대한 일종의 연장이다.

Q ：패션촬영에 비해 패션쇼트필름의 매력은 무엇일까? 패션계의 패션 메시지를 어떻게 전달할까?

A ：인터넷이 보급되기 전에 사진은 패션을 전달하는 최선의 경로라 잡지에 실릴 수 있었고, 텔레비전은 패션에 그렇게 관심이 없었기 때문이다.

물론 지금 인터넷은 영상과 더 많은 분들을 공유할 수 있도록 허락합니다.

동태와 목소리는 완전한 브랜드 세계를 구축해 더욱 풍부하고 깊은 체험을 할 수 있다.

Q ：점점 많은 브랜드들이 단편과 영상방송 방식으로 새로운 시리즈를 발표하고, 전통적인 패션쇼가 서서히 탈락될 것인가?

A ：이제 음악회만 듣고 뮤직비디오, 팟캐스트 등 다양한 일상적인 방식은 안 됩니다.

패션계도 마찬가지다. 패션쇼는 훌륭하지만 돈과 정력을 많이 소모하는 데 왜 이 방식에 국한된 것일까. 하지만 패션쇼는 현장 모든 시청자들의 주의력을 모을 수 있다.

이런 현장을 떠나면 사람들의 주의력을 통제할 수 없다.

Q: 개리프와 같은 신예 디자이너들이 먼저 패션을 시도했고, 대형 사치품 회사는 올해까지 대거 모방하기 시작했다. ASVOFFFFF가 패션계에 주는 일종의 변혁인가요?

A ：경제위기는 이들을 사고의 정세를 벗어나 최종 고객에게 판매하는 상품과 관련이 없는 슈퍼 판타지 쇼를 하는 것을 발견했다. 차라리 멋진 단편영화를 찍어서 진정한 드레스를 보여주는 것이 더 많은 고객들이 개인전시회, 점포 안에 설치된 장치, 인터넷 등 다양한 경로를 볼 수 있다.

Q ：어느 패션디자이너의 생애 스크린으로 옮기고 싶어?

A:Theerry Mugler, 유명한 향수 ‘Angel ’을 출시한 이후 가장 유명한 사건은 실패한 성형수술이다.

그리고 클래드몬나, 그는 자신의 아내를 창문으로 던졌다.

패션계 디자이너에서 활약하고 있는 TomFord Donatella Versace 의 경력은 가장 전설적인 색깔이다.

Q: 초기 디자이너였던 패션보주로서 현재 인터넷에 대한 메시지 과잉, 패션계에서 기존 로맨틱한 로맨틱을 잃게 하는 것일까?

A ：아니오, 블로그는 소비자와 패션계 사이의 거리를 끌어들이고 있습니다.

Q: 다음 ASVOFFF에서 어떤 새로운 것들을 가져올까?

A ：제3회 ASVOFFF는 오는 9월 24일부터 9월 26일까지 파리 피두아트센터에서 열린다. 이번에는 더 많은 감독과 제작사 견선으로 다리를 세우며 더 전문적인 세미나를 조직한다.

우리의 목표는 패션 단편을 하나의 산업으로 만드는 것이다.