Les Hauts Responsables Européens Et Américains Commentent La Tendance De L 'Automne Prochain.

Voici un bref commentaire de 12 / 13 hivernage d 'automne et d' hiver pour les femmes d 'Europe et d' Amérique.

Il est clair que le Groupe d 'acheteurs en Chine est encore au stade de la scolarité et que la compréhension du show se limite pour l' essentiel à la "super - Médaille".

Commençons par le spectacle.

Haider Ackermann est généralement considéré comme l 'un des meilleurs défilés de mode de Paris.

Haider Ackermann a sans aucun doute un style personnel fort, mais sa saison a été marquée par des contours tendus et des cisaillements rigoureux, ainsi que par l 'application de couleurs manipulatrices, tout en s' adaptant pleinement au style de la saison Edward et aux tendances de la conception douce et économique.

En outre, ses monographies en cuir sont excellentes et mettent en évidence sa force de coupe.

Son show a été jugé comme "bien que chaque série de vêtements soit inoubliable, c 'est la première fois qu' il nous apporte un vêtement avec un potentiel de vente de chaleur".

Apparemment, le plus personnel de l 'architecte a également commercialisé cette fois.

Dries van Noten a sans aucun doute été très apprécié cette saison, les acheteurs aiment surtout son style oriental, ce qui est évidemment lié au fait que le marché oriental est considéré comme un lieu d 'échange d' or.

Dries van Noten combine presque deux tendances qui sont vouées à la mode pour la saison suivante: le vent en uniforme et l 'élément d' impression oriental, qui n 'ont rien à voir avec l' harmonie étonnante.

La broderie est très belle partout, en particulier dans les ornithologies exotiques.

Son pantalon blanc, inspiré par le style kimono, a également été bien reçu.

Un autre gagnant à Paris est Lanvin, la dixième année où Alber Elbaz est devenu architecte permanent de Lanvin.

Lanvin a confirmé le thème du rêve de la saison suivante: le charme des femmes avec des bijoux audacieux et des sillons de sable.

D 'autres acheteurs, quant à eux, considèrent que la conception de Lanvin est bonne et qu' elle s' appelle « must have » pour la saison suivante, par exemple, un ensemble de couleurs de turquoise puissantes et commercialisées, un vêtement de plongée en forme de sculpture.

Prada est incontestablement le défilé de mode le plus populaire de Milan.

MIUCCIA est inspirée par l 'imagination et chaque saison elle donne de nouveaux éléments.

En outre, elle a innové dans le tissu, l 'impression et l' assemblage, et son impression géométrique symbolique a redémarré les modèles classiques, tandis que les modèles alternatifs des années 70, qui n 'étaient pas proportionnels, étaient tout à fait nouveaux.

En outre, le revêtement en résine et la décoration de plaques lumineuses deviendront très populaires au cours de la prochaine saison.

C 'est le dernier spectacle que Raf Simons a conçu pour Jil Sander, mais c' est la série la plus réussie depuis sept ans.

Un certain nombre de beaux monographies légers et féminins, telles que des vestes antiques sans col, des robes d 'assemblage de tissus longs, des robes en forme de sablier et un grand nombre d' applications laitières, roses et rouges, sont parfaites et impeccables.

Leur conception a été inspirée par le nouveau look de Christian Dior au début des années 50.

Raf Simons s' est finalement retrouvé dans le show de clôture, bien que cela soit en quelque sorte contraire à la forme unique de la marque Jil Sander.

La collection aquilano. Rimondi présente également un intérêt pour de nombreux architectes, en particulier pour les filles gentilles et méchantes: les tissus de jacquard sont imprimés dans un style semblable à celui de la Russie, tandis que les robes de sablier sont élégantes sur le front, mais le dos est sexy.

Un geste jeune et habile pour les jeunes marchés.

Bien que la conception londonienne n 'ait pas été considérée comme commercialisée depuis longtemps, de nombreux acheteurs de cette saison ont vivement recommandé Londres comme centre d' intérêt pour le défilé de mode de cette saison.

Le spectacle de la ville a inspiré les acheteurs de Jonathan Saunders, Holly Fulton, Erdem, Christopher Kane à Mary katrantzou, Stella McCartney et mcq.

Certains acheteurs ont vu les changements qui se produisent à Londres: Londres a été jugée comme ayant réellement évolué du statut de la capitale de punk à celui de la capitale de l 'impression.

Mary katrantzou a été considérée par de nombreux acheteurs comme le défilé de mode londonien préféré: ses dessins peuvent être parfaitement adaptés aux courbes du corps féminin, avec des manteaux imprimés et des pantalons, ainsi que des robes en tricot multimédia.

La série de Christopher Kane a une saturation parfaite, son ingéniosité tourne autour des éléments naturels tels que le style punk et les tissus de luxe.

Sa fille est pluraliste, peut - être une mauvaise fille, avec un peu de beauté, d 'optimisme et même un peu de mal.

Tous les éléments contradictoires se fondent les uns les autres, des motifs naturels, de la fourrure à la corde en plastique, des perles, etc.

Parfois, cela correspond mieux aux attentes des gens.

Erdem présente l 'art d' assemblage complexe: les dentelles, les fleurs grossières, les motifs d 'impression de cristaux colorés et de style de peinture, qui sont tous présentés simultanément dans la série, inspirés par Peggy Guggenheim, collectionneur d' art.

Plein d 'anciens sentiments de la main, ce que beaucoup d' acheteurs prêchent.

Joseph altuzarra est sans aucun doute le grand amour de New York, et les acheteurs se plaignent de son style militaire et de son défilé de mode fantastique.

Altuzarra a choisi Corto Maltese, un personnage français d 'animation adulte des années soixante - dix, comme source d' inspiration pour sa conception de la saison.

« Maltese est un marin, sa mère est un gitan et son père un vénitien. »

Cela permet au designer de combiner les tailleurs influencés par le style de l 'uniforme militaire et les robes de gitane.

Et des pantalons en velours à la mode, avec des pantalons en caleçon de gymnastique.

Ça sent la merde.

Il en va de même pour les robes de broderie de style bengala et les dessins en tissu d 'impression de la région de kachi, qui est dotée d' un grand nombre de sculptures circulaires.

Dans l 'ensemble, c' est la saison suivante que les femmes sont très désireuses de s' habiller.

Rag & Bone est un autre gagnant: sa tradition.

L 'intégration arbitraire de l' élément asiatique est également très appréciée par les acheteurs.

Ces jeunes designers changent les règles du jeu dans le monde de la mode, orientent les tendances et poussent le monde de la mode à un niveau plus élevé.

L 'intérêt général porté à la culture mondiale et la vision de l' évolution des modes de vie des jeunes sont des causes importantes de la popularité de ces jeunes architectes.

A New York, l 'émergence d' un designer chinois est sans aucun doute un sujet de préoccupation.

Ils ont été largement félicités cette saison.

Alexander Wang, après des années d 'accumulation lente, cette saison a vraiment établi sa position en tant qu' architecte de premier plan du monde grâce à la forme architecturale et à la maîtrise ingénieuse du tissu.

Et le thème chinois de Jason Wu a été très apprécié par les acheteurs, bien que certains d 'entre eux. "

"Les Chinois ont un sentiment de surréalisme.

Dans l 'ensemble, cependant, morden porte toujours la plupart des vêtements.